大约六百年前，宫里有位景泰皇帝朱祁钰。
虽然他在位时间只有短暂7年，却发扬光大了一种以他的年号命名、流传至今的艺术珍品——
“景泰蓝”。
古代的瓷器，有官窑也有民窑；玉器，宫廷制作，民间也制作。只有景泰蓝，被宫廷垄断。可谓：
此器只应帝王享，民间哪得几回闻？
在当今的收藏热潮中，景泰蓝依然延续着旧时的荣耀。
拍卖/屡破千万大关
①清雍正掐丝珐琅双鹤香炉，1.亿港元定锤（年）
②清乾隆掐丝珐琅多穆壶，万元人民币成交（年）
③当代景泰蓝国宝级大师张同禄座龙花熏/拍出万元人民币，竟高出部分景泰蓝古玩的价格（年）
……
外交/屡赠外国元首
①《四面方尊》被赠送给世界经济论坛（年）
②中国向联合国赠送《和平尊》（年）
③《友谊之船》被赠送给英国女王伊丽莎白二世（年）
……
景泰蓝为什么这么高价、高贵？
因为它的制作实在太太太太太繁琐了。
民间有言：“一件景泰蓝，十箱官窑器”，景泰蓝国大师仅有7位，健在的仅有6位（张同禄、戴嘉林、霍铁辉、米振雄、钟连盛、刘永森），景泰蓝的珍贵、难得可见一斑。不信，你看：
景泰蓝工艺7步曲
1造型→制胎
Stepone
首先把上好紫铜片，裁剪出各种所需形状。
再把器皿每个部分的接缝、口线焊接严实，焊接10多次才能基本成型。
圆形器一般分几层铜片焊接成一体，而方形或异型器往往需要几十块、上百块铜片。
铜片尺寸、焊接角度要非常精确，因为稍有偏差，就无法找补。
焊接后，是手工捶打，让胎面变得平滑。
要成大器，必先经受捶打
捶打过程极费力气，
一件普通的圆形器，就要反复敲打数万次。
还仅仅是一个开始，更难的还在后头呢。
2纹饰→掐丝
Steptwo
你能相信，景泰蓝身上这些“线条”，本质是铜丝吗？
戴嘉林大师作品《雀之翎》局部
掐丝，就是以镊子作画笔，将柔韧、薄细的扁铜丝，“画”成各种神韵生动花纹。
铜丝宽10mm，厚0.2mm，长达几千米。
掐，掰，弯，折，铜丝在手中变幻成各种形状。
管你是四季花开，亭台楼阁，还是龙飞凤舞，仕女花鸟，都在指间诞生。
手这么巧，实在是太不像话了！像画！
此处插播一条小知识：景泰蓝的纹饰一般都很繁密。这是为啥？
因为繁密的铜丝纹饰，能把胎面分出无数小块小块的面积，这样釉料才禁得起热胀冷缩和外力，不容易在点蓝时流走、烧蓝冷却后破裂、打磨时剥落。
如此一来，一件作品需要的，可能就得数千个，甚至数万个掐丝纹样。
这在工作几十年的成熟技师看来，这也是一项浩繁的工程，非常考验耐心。
没是捷径可走，只能勤勤恳恳做这精细活儿。
3纹饰→粘丝
Stepthree
掐丝完成后，就要往铜胎上粘了。
粘丝用的并不是传统的浆糊或胶水，而是由一味名叫白芨的中药调制而成。这是老祖宗流传的方子。
粘丝和掐丝一样磨人。数以万计的铜丝，没有20天的功夫，难以粘成。
粘满纹样的铜胎，
像不像一幅待上色的白描画？
4色彩→点蓝
Stepfour
裸露的铜胎、铜丝，怎么看都很“丑陋”，
是时候给它点颜色看看了~！
釉料以石英、长石、硼砂等天然矿物质
高温烧制而成，质地很细
景泰蓝的上釉，以蓝枪或吸管为画笔。在丝的线描格子，小心翼翼地填上天然矿物釉料，这个过程叫做点蓝。
看起来很容易吧？
对不起，没有实力根本驾驭不来。
那么多铜丝框，却没有任何标注来定位。每一种色彩该填在哪里，点蓝师傅心里有答案。
点蓝时，要控制厚薄、轻重，还要考虑过渡、层次变化，可马虎不得。
谁不喜欢色彩呢？点润后的作品每一件都令人赞叹、爱不释手。
5色彩→烧蓝
Stepfive
这一步是为了把粉状的釉料，熔化成凝固的釉面，永久粘附在胎体上。
小心地把铜胎送到约℃的炉膛里烧。
《和平欢歌》：我要火了
这一步同样考验技术，温度过高过低，时间过长过短，都会使之成为废品。
几分钟后，再提出来，铜胎全身通红通红的还挺好看。
我红了
慢慢冷却后，显现出了它原本的颜色。
开始凉凉
不过，这还没完。经过烧蓝，釉料融化塌陷，低于铜丝，因此还得再进行点蓝——烧蓝——点蓝——烧蓝——点蓝——烧蓝……如此3~4遍，釉面齐平或高于铜丝才能。
不仅如此，一般景泰蓝一次入窑只能烧制一件，并不像瓷器那般几十件上百件同窑烧制。
6光泽→打磨
Stepsix
到这一步的景泰蓝已经基本成功，但是别急，还要沉住气。
因为，在烧蓝过后，景泰蓝表面的釉料薄厚不均、颜色也不光亮，这时候就需要对它进行美颜，哦不，磨光。
历经磨炼
先用金刚砂磨平高出铜丝部分的釉料，然后用不同规格的砂石磨去釉料上的黑丝等，最后用椴木炭细细打磨。
不同规格的砾石
景泰蓝所有制作工序中，只有圆形器在磨光过程中可以借助机械外力，但是方形器、扁平器或异型器，就只能靠纯手工。
由粗到细依次打磨8-10遍，直到作品告别黯淡，周身散发出新鲜的光彩，这一步才算结束。
7光泽→镀金
Stepseven
终于到了最后一道大工序。
为了防止作品表面的铜丝氧化生锈，使它更耐久、更美观，需要在作品表面镀上一层黄金。
传统的鎏金工艺必须将金溶于汞液，施于景泰蓝的金属部分，待汞挥发后，金牢牢依附在上面，因此或多或少残留有汞圆素，对工匠或藏家均有危害。
而如今的镀金工艺，将景泰蓝器皿两端接电，放在镀金池中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附在景泰蓝金属部位上了。
《友谊之船》：我想通了
再经水洗冲净干燥处理后，一件件景泰蓝便脱颖而出了。细腻，光滑，莹润。
千工百序后，到了散发魅力时刻~
型，纹，色，光皆俱，大功告成。从无到有的过程简直太神奇。
虽然上面只介绍了景泰蓝工艺的7大步，但是详细说起来还有烧丝、正丝、酸洗、烧焊等等各种小步骤。
总而言之，一件看似普通的作品，背后是无数付出心血的匠人带来的道工序。
这些工序还几乎不能靠机器，只能靠手一步步、一天天、一月月地完成。
耗时、耗力不说，只要其中一个环节的失手，都必须报废重来，可以说是步步匠心了。
钟连盛大师3次
向外宾展示景泰蓝技艺
世界再嘈杂,匠人也必须撇去浮躁与张扬，内心保持宁静与安定。
正是有着这种细工慢活的工匠精神，老祖宗这门巧夺天工的手艺才得以流传。
即便是现代的的景泰蓝工艺品，细节都不输文物。
霍铁辉大师作品《太平有象》
有的还能被故宫博物院收藏。
入藏故宫宝蕴楼的《故宫六珍》/张同禄大师作品
景泰蓝的繁缛而精细的工艺，让即使是同款的作品，也不会完全相同，每一件都独一无二。这就是手工赋予的魅力。
一方紫铜，施以铜丝矿彩，打磨，锤练，涅槃，脱胎换骨成重器，是匠；
一腔热忱，倾于古老技艺，传承，创新，发扬，埋首多年终不悔，是心。
任时光流转，匠心永存于景泰蓝艺人。